Lygiai septynios dienos po išleidimo ir antžmogiškas kaimyninis filmas „Džokeris“ šiuo metu kelia ginčus – pradedant baimėmis, kad sumišę gerbėjai sukels vietas, iki teorijos, kad personažas užpildo motyvaciją nusivylusiems įsibrovėliams, žiburių aukoms ir interneto laukininkams visame pasaulyje. Šiek tiek kurdamas filmą, Jokeris turi patirties. Tai puikiai atrodo ir pabrėžia keletą nemalonių parodų. Tai yra bet koks siaubingas filmas, naudojant bet kokias ir visas priemones. Tikrai baisus filmas yra niekingas bet kokioms diskusijoms. Jei kas nors jums atskleidžia „Bio-Dome“ su Pauly Shore, yra geriausia parodija per visą amerikietiško filmo egzistavimą, jūs to neginčijate. Išeini purtydamas galvą. Patikėkite manimi, Jokeris sveikina daug diskusijų.
Strateginės vaidybos mašina Joaquinas Phoenixas vaidina apleistą pėsčiųjų takų juokdarį Gothamo mieste Arthurą Flecką, kuris fantazuoja, kaip paversti profesionaliu komiku savo vėlyvos nakties sindikuotoje programoje „The Murray Franklin Show“. Kiekvieną vakarą jis vis budi su trykštančia (ir nenuostabu dėl viršaus) motina (Francisas Conroy iš „Amerikos siaubo istorijos“ ir „Mirusiųjų“) stebėdamas laidą ir fantazuodamas apie juokavimąsi su pripažintu ponu Franklinu (Robertu De Niro). Bet kokiu atveju bejėgis Artūras intensyviai egzistavo. Motina buvo nusilpusi (tiek intelektualiai, tiek realiai) nuo tada, kai paliko savo darbo vietą dirbdama itin turtingam asmeniui Thomasui Wayne’ui. Artūras patiria psichologinę problemą, kuri priverčia jį siautulingai niurnėti nepalankiausiomis progomis. Jis priekabiauja dažniau nei „Keršto keršto“ veikėjai. Nepaisant daugybės jo turimų „satyrinių“ dienoraščių, Artūras yra nepaaiškinamai siaubingas komiksas. Gerumas, o šalta širdis vyriausybė sumažina klinikinį subsidijavimą ir baigia jo priėmimą į narkotikus ir gydymą (kuris, tiesą sakant, neatrodo, kad būtų kuo didesnis).
Taigi kaip reaguoja mūsų herojus? Paprastai jis nužudo porą savavališkų akcijų pardavėjų. Vienaip ar kitaip, tai skatina vargšus žmones, neskatina Gotamo miesto gyventojų užsidėti savo komikų šydų, riaušių ir pradėti kovoti su turtingaisiais ir neįtikėtinais – tai įtikina Arthurą (šiuo metu vadinamą „Joker“) įvykdyti mirties bausmę. Tai praktiškai daugiau ar mažiau.
„Joker“ yra toks 70-ųjų pabaigos Niujorko kaprizas. Šis Gothamo miestas yra neteisėtų veiksmų, šiukšlių ir purškiamųjų dažų kasykla. Nors tai suteikia filmui specifinį šiurkštumo laipsnį, tai iš tikrųjų nėra unikali Betmeno atsiradimo interpretacija. Tiesą sakant, tai praktiškai panašus posūkis, kurį visi padaro vietovei. Suteikti jai šiurkščią 70-ųjų metų filmo išvaizdą yra šaunu ir viskas – kad ir kaip FOX „Gothamas“ septynis sezonus atliktų tą patį. Jis netgi turėjo panašų laikotarpį prieš Batmaną, Bruce’ą-Wayne’ą kaip vaiką. Tačiau ta dramatizacija sukėlė siautulingesnę, ryškesnę, aukščiausią motyvaciją, nei galėtų pasiūlyti 100 Joaquino Phoenixų, persikėlusių į „Rock and Roll“ (1 dalis).
Autoriaus vadovą Todą Phillipsą ir jo komandą akivaizdžiai paveikė Martino Scorsese’o sukurtas kūrinys. Jo NYC filmai „Taksi vairuotojas“ ir „Komedijos karalius“ yra aiškūs pirmtakai. Tai puiku ir nepaprastai. Tačiau Phillipsas praeina per „smūgį“ ir „pagarbą“. Jo „Joker“ yra beveik „takso už taktą“, „Taksi vairuotojo“ ir „Komedijos karaliaus“ mišinys. (Jo suprojektuotas De Niro vaidmuo Jerry’o Lewiso knygoje „Komedijos karalius“ yra mažiau mirksintis gestas ir daugiau kaltės patvirtinimas.) „Scorsese“ taksi vairuotojas nuolatos buvo sugadintas, atspindintis visatos formatą ypač blankiam Betmeno stiliui budintis. Taigi planą perkelti į komiksų domeną nedaug grąžina. Vis dėlto Phillipsas (iki šiol populiariausias dėl nemėgstamų komedijų „Kelionės kelionė“, „Senoji mokykla“ ir „Pagirios“) palankiai nepaiso pirmojo netikėto žiaurumo kaip terapijos panaudojimo ir apskritai prevencinio tono.