Skuba kažkaip pasiekti bendrų rezultatų

Grubiai elgiamasi su žodžiu „prasideda teiginiu“, „Vykdyti“ atsidaro ant teksto viršūnės, įskaitant penkis viso žodžio apibrėžimus. Turėtų būti pranašesnis metodas, leidžiantis mums 17-metei Chloe Sherman atskleisti aritmiją, hemochromatozę, astmą, diabetą ir judesio praradimą. Vieniška mainų linija atliktų darbą, o ne priklausomai nuo ekrano, kuris atrodo tarsi „Merriam-Webster: The Movie“ pavadinimas. Nepaisant to, tai yra priemonė, kuria mes iš pradžių susipažinome su jauna ponia.

Su Chloe mama Diane geriau susipažinome iš verkiančio mamų susitikimo, tvarkančio mokyklinius pakilimus savamoksliams vaikams. Nukreipta Diane yra vieniša panelė, kuri nepasiima servetėlės ​​iš „Kleenex“ dėžutės, perduodamos aplink kambarį. Panašu, kad ji supranta, jog Chloe, išsiveržusi iš namų, nėra dėl ko jaudintis. Tūkstančio kiemų žvilgsnis toliau rekomenduoja jai į skylę įkišti kelis tūzus, kurie suteikia tikrumo žinoti, kad niekada nebus atsakinga.

Chloe sutvarko ir mamos planus. Tai yra priežastis, kai ji pradeda nosį pakuoti iš pagrindinių prekių pakuotės, Chloe atideda pastangas pasinerti į kai kurių vaistų tablečių subtilybes. Pririšimas prie neįgaliųjų vežimėlio netrukdo jaunajai panelei išradingumo. Nei viena nesiartina prie interneto. Chloe galėtų pavydėti Sherlocko Holmeso, turėdamas paprastų slydimo sugebėjimų, kurie priverčia juos dirbti už Diane Saurono akies ribų, kad ištirtų abejones, ar motina kiekvieną vakarą įsideda į burną.

Manęs nebežinojo, kaip gerai „Run“ formuoja įtampą iš gana įprastų minučių. „Vykdyti“ išleidžia Chloe į nesudėtingą sceną, kai sužino, kokia yra konkreti piliulė, naudojant fiksuoto ryšio liniją. Pirmoji Chloe situacija „muša laikrodį“ susidaro tada, kai ji plaukia per erzinantį kompiuterizuotų meniu išdėstymą, kartu stebėdama Diane lauke darželyje. Tuo metu, kai 411 ragina aklavietę, Chloe paskui surenka netaisyklingą numerį ir turi skubiai spręsti paties seksistinio vyro problemas, kol jis padės ieškoti „Google“ jai vardo.

Įspūdingi važiavimai paprastai kuria „ar ji bus užfiksuota?“ spaudimą, padėdamas jų drąsią moterį po lova ranką per burną, o neįtikėtinas šliaužioja aplinkui. Čia mes tiesiog turime jauną panelę telefonu, tačiau ji skuba kažkaip pasiekti bendrų rezultatų, stebindama privalomą nagų graužimą. „Run“ gauna šiuos liftus, nes tai įvyksta beveik iš karto, galime būti tikri, kad Diane gaubia didžiulę paslaptį. Bet mes dar esame panašūs nuobodūs kaip Chloe, nė nemanydami, koks gilus Diane išdykavimas. Mūsų slėgis padidėja panašiu greičiu kaip Chloe, todėl tuo pačiu metu jaučiasi, kad didėja nerimas.

Akivaizdu, kad Chloe būklė galiausiai yra kitokia galimybė nei Diane. Motina šįkart vaidino Annie Wilkes, o nenori įkaitė Chloe yra jos Paulas Sheldonas. Įrengta šia informacija, Chloe nereikia būti laisvu nuo Diane nykščio. Deja, ištrūkti iš namų yra gana sunku, kai tu negali vaikščioti, o tavo manipuliuojanti motina kartais leidžia tau išeiti iš jos akiračio.

Paprastai dėl Ryano Murphy tvirtos pastangos paversti ją DeNiro, per didelė ekspozicija daugeliui klasifikacijos gerbėjų nuvargino Sarahą Paulsoną. Tiems, kurie šiuo metu nėra perdegę ant produktyvaus linksmintojo, Paulsonas pasirenka dar vieną solidžią egzekuciją, nepaisant to, ar Diane jai yra standartinė dalis. Panašu, kad Paulsonas naudoja tam tikrą autopilotą, tačiau tai yra pakankama, nes ji sugeba perduoti didelius greičius esant mažam apsisukimų greičiui. Diane bet kuriuo atveju nereikalauja, kad Paulsonas pernelyg giliai įsipainiotų į savo maišą.

Nepaisant to, kad tipizuojamas pagrindinis pakartojimo pavyzdys, Paulsonas Diane daro ypač stulbinančią. Paulsonas nusprendžia pristatyti Diane kaip niūrią, palūžusią panelę, o ne kaip kitą pašėlusį maniaką. Ji nėra tiksliai apgalvota, tačiau Diane turi apgailėtiną savybę, suteikiančią jai papildomą jausmą, kad tokio pobūdžio personažai paprastai neturi.

Aptardamas atributus, „Bėk“ savo vietiniams gyventojams tiesiog suteikia bazinę sumą, reikalingą jų veiklai skatinti per visą filmą. Viskas, kas pateikiama apie asmens elgesį, pagrindą ar pajėgumus, yra Čechovo šaunamasis ginklas, kurį galite laikyti priklausančiu nuo neatsiejamo veiksnio, kai „Bėgimas“ yra pasirengęs šaudyti. Standartinės DNR sruogos reiškia „Vykdyti“ – tai DOA kaip dramatiškas pristatymas. Nepaisant to, kad važiuojant „Hulu“ nėra „nieko kito“, „Run“ gali suteikti akcijų skubėjimo ir gero pasirodymo, kai tai absoliučiai būtina.

Akivaizdu, kad tai nėra pagrindinė „Miunchauseno pagal„ Proxy “situacija, naudojama kraujo ir goro filme. Kita posūkio perspektyva iš tikrųjų nėra to paties ženklo apsvaiginimas. Vis dėlto, epilogui yra geluonis, kuris suteiks fantastišką šypseną kiekvienam asmeniui, kuriam reikia blankiai pamatyti didelę pergalę prieš blogį.

Akivaizdu, kad tarp jų bus panašumų

Tuo metu, kai Kinijos imperatorius pareiškia, kad vienas vyras iš kiekvienos šeimos turėtų tarnauti imperijos armijoje, kad apsaugotų šalį nuo įsibrovėlių į šiaurę, Mulanas (Liu Yifei), vyriausia gerbiamo čempiono maža mergaitė, žengia pakeisti jos silpnas tėtis. Atsižvelgdama į vyro Hua Jun išvaizdą, ji visada bandoma suvaldyti savo vidinę jėgą ir suvokti savo tikrąjį potencialą. Tai yra epinė ekskursija, kuri pakeis ją į laikomą didvyrę ir sukurs susižavėjimą dėkinga šalimi ir patenkintu tėčiu.

Daugybė žmonių pavėluotai pateko į „Disney“ stebėtinai tikroviškus pokyčius, nes paprasčiausiai gaunami pinigai, nes kol kas dauguma jų nedaro nieko kito, kad atsiskirtų nuo pirmojo įsijungusio filmo. Tiesą sakant, aš tikrai vertinu stebėtinai tikroviškus „Disney“ atnaujinimus, nes mano pasirinkimas iš naujųjų yra Jono Favreau „Džiunglių knyga“, ir aš taip pat be galo džiaugiuosi „Aladdin“, kuris atrodo rimtas abejotinas vertinimas.

Iki šiol tai, ko aš bjaurėjausi iš vidaus ir iš išorės, buvo nuoširdžiai Favreau 2019 m. „Liūto karaliaus“ pertvarkymas, kuris iš esmės buvo peršautas pokytis, kuris jautėsi labai žiaurus, o tai iš tikrųjų milžiniškai galvojo apie tai, kiek širdies ir jėgos pirmas energingas pavyzdinis perteikia su juo.

Kadangi buvo paskelbta, kad jie rengia numylėtinio Mulano atnaujinimą, aš labai norėjau suvokti, kaip jie planuoja tai valdyti. Tuo metu, kai atradau, kad nebūtų buvę melodingų numerių, be to, neatsižvelgta į gerbėjų mylimiausią personažą Mushu, pasiruošiau „Mulan“, kuris būtų sutelktas į labiau paauglių minią. Nesitikėjau, kad ši nauja variacija turėtų būti labai kenksminga ir nerimą kelianti ir nukreipta į suaugusiuosius vien dėl to, kad „Disney“ niekada negalėjo kažko pasiekti, ir aš džiaugiuosi, kad to nepadarė su Niki Caro „Mulan“. Tai ypač pasakytina apie daug neaiškesnį energingo pavyzdžio atpasakojimą, tačiau iš tikrųjų išsiaiškinama, kaip įkūnyti burtus ir stebėtis, kad tokie nesuskaičiuojami maži jaunuoliai beviltiškai susižavėjo kiekvienais iš šių metų.

Caro filmas yra toks kupinas šilumos ir galios ir niekada nesijaučia tarsi perdarytas kaip „Liūtas karalius“. Akivaizdu, kad tarp jų bus panašumų, tačiau yra daug naujų komponentų, kurie čia pateikiami pakeliui, kuriuos įvertins abu ilgalaikiai pirmojo „Mulan“ fanatikai, kaip ir naujokai.

Kaip norėčiau pagalvoti, neįtikėtinas „Disney“, ištikimas gyvenimui, turėtų pagauti būrimą, sukūrusį pirmąjį filmą prieš jį taip mielai. Tai turėtų sujaudinti jaunimą ir jiems ką nors reikšti. Neįtikėtina to iliustracija yra „Marvel Studios“ kapitonas „Marvel“. Nors tas filmas nebuvo atgaivinto filmo atnaujinimas, tai buvo filmas, kuris pasigyrė tiek daug širdies ir buvo filmas, kuriame maži jaunuoliai galėjo grožėtis pagrindiniu herojumi ir pakenkti jos temperamentui. Mulanas panašiai judins vaikus ir aš įsivaizduoju, kad tai yra kažkas puiku.

Tačiau norint tai padaryti, papildomai reikia suprojektuoti teisingą pramogininką, kuris vaidintų branginamą Mulaną, ir tikrai galiu pasakyti, kad Liu Yifei efektyviai dirbo atnaujindamas šį personažą dideliame ekrane. Nurodykite, ko jums reikia asmeniškai apie Yifei ir jos įsitikinimus, tačiau negalima atmesti, kad ji sugriebia Mulano drąsą, jėgą ir sielą, kuri ilgą laiką pavertė ją žymia veikėja pagrindinėje visuomenėje.

Kažkas kitokio, ką tikrai buvo puiku pamatyti Mulane, buvo veiklos organizavimas. Jie visi jaučiasi labai įsitempę ir stulbinamai žiaurūs. Stenkitės nestresuoti, čia nereikalingas kraujas, todėl kol jūsų vaikas nėra jaunesnis nei dvylikos metų, jis turėtų iš esmės pritarti šiame filme pasirodžiusiai medžiagai. Mane iš tiesų gerokai suintrigavo tai, kaip čia buvo atliekamos visos veiklos scenos ir kaip viskas sutvarkyta. Nepaisant to, kad, nepaisant to, yra ką kritikuoti, fotoaparatas dabar ir vėl pasisuks iš šono į dangų ir tai iš tikrųjų keista ir kratanti pažanga, kuri neveikė puikiai. Laimei, tai neatsitinka kartkartėmis.

Jei man kažkaip pavyktų nustatyti didžiausią defektą su Niki Caro „Mulan“, jis turėtų suktis apie charakterio tobulinimą. Vienintelis personažas, į kurį žiūrime subalansuotai, yra vardinis personažas. Aš neabejotinai džiaugiuosi, kad Mulanas buvo labai paprastas herojus, kurio reikia ieškoti nuo ankstyviausio atspirties taško, kiek įmanoma, vis dėlto linkiu, kad skirtingi veikėjai įgytų jiems dar daugiau gilumo. Paprastai Mulanas yra vienintelis filmo veikėjas, kurį galime iš tikrųjų suprasti. Daugelis kitų jaučiasi nuosaikiai nustumti į šalį, o štai ten net ir nereikšmingi visi dalykai.

Vėl apsilankė kartu su „Džentelmenais“

Praėjo nemažai laiko, kai Guy Ritchie sukūrė tai, kas yra ypač jo paties. Jis praleido pastarąjį dešimtmetį, siekdamas populiariausių filmų, bandydamas paversti save uber vadovu, kurį studijos mėgsta panaudoti, kad tik gautų porą smūgių į dantį („Žmogus iš DĖŽĖS“ ir „Lordas Arthuras: Kardo legenda“). ) ir vienas didelis šansas iš esmės „slam dunk“ (prieš metus įvykęs „Aladdin“ pokytis). Iš pradžių Ritchie tapo gerai žinomas dėl „hoodlum“ filmo. Struktūra vėl apsilankė kartu su „Džentelmenais“, kuris tikrina nusikalstamą veiką ir terorizmo iš vietos prižiūrėtojų, piktadarių ir parijų atstovus. Ritchie nesusiduria su milžinišku novatorišku iššūkiu dėl filmo, tačiau atrodo, kad žmogus išplaukė iš savo rėmo, grįždamas į savo pirmąją klasę, kad dar kartą surastų savo grubų anglišką potraukį, kurio dar nebuvo arti nuo 2008 m. „RocknRolla“.

Fletcheris („High Grant“) yra skurdus britų laikraščio korespondentas, kontroliuojantis duomenis, kurie bus naudingi Raymondui (Charlie Hunnamui), kuris naudojamas kaip dešinioji Mickey (Matthew McConaughey), kuris kartu su savo valdo vaistų sritį, vyras. geresnė pusė, Rosalind (Michelle Dockery). Susirūpinęs turtu dėl savo įžvalgos, Fletcheris dalijasi nerimu dėl susitarimo, kurį Mickey kovoja su Matthew (Jeremy Strongas), pasirengęs pasiūlyti savo puodų verslą atskiram amerikiečiui už 400 milijonų dolerių. Nepatogumas yra tas, kad paslaptingą projektą įtraukė „Sausa akis“ (Henry Golding), kuklus nutirpęs kaukolė, bandantis įsigyti Mickey verslą už žymiai mažesnę sumą, o treneris (Colinas Farrellas) mano, kad jo bokso žinybos įsiveržė į vieną iš Mickey piktžolių draustinių. repo vaizdo įrašas. Fletcheris matė šį nuolaužą iš atokios vietos ir stengėsi sužadinti Raymondą, kad įsigytų jo ramų, tačiau nusikaltėlis nėra apakintas, o kolonistas prisipažįsta, kad audžia tiesą ir fikciją, kai Mickey turto likimas įsibėgėja.

Remiantis Ritchie kūriniais „Užraktas, atsargos ir dvi rūkančios statinės“ ir „Grab“, „Ponai“ režisierių vertina tiesiai šviesiai, pasakodamas apie paslėptus pasaulio interesus. Tai istorija apie išsigimusius asmenis, tyrinėjančius savo kasdienės veiklos pertraukimą. Čia pagrindinis momentas yra Mickey. Jis yra gudrus ekstravagantiškų kostiumų turintis asmuo, čiulpiantis stogą, prižiūrintis kanapių karalystę, kurią jis valdo atviroje Anglijos šalyje, ir domeno savininkams sumokėjęs turtus, kad jie galėtų sukurti piktžoles po žeme. Tai savaime yra viliojanti istorija, besiplečianti apie išsiskyrusius tikrus „Downton Abbey“ veiksnius, nes Mickey duoda pajamas dvarų savininkams, kurie nėra tinkami mokėti už didžiulius pataisymus, leidžiant jiems išlaikyti jėgas. Nepaisant to, tai yra „Guy Ritchie“ filmas, o pavojus be vargo nėra svarbus prodiuseriui, kuris greitai supainioja pavojingas aplinkybes su naujais personažais ir problemomis, nes visi kažkaip ateina po Mickey piktžolių pramonės įrenginio.

Filme „Džentelmenai“ Fletcherio kontrolė naudojama kaip kelias į istoriją. Kolonistas paminėjo antrąją sekundę su Raymondu vyro ekstravagantiškame būste, pristatydamas savo formą („tikrovišką ekskursiją“) kaip Mickey našta, kad surinktų likimą sau. Scenarijus perteikia galingą pranašumo ir ribotos tolerancijos smūgį, sukurdamas mokslininkų fechtavimo varžybas tarp Fletcherio ir Raymondo. Likusi „Džentelmenų“ dalis tiria istoriją iki šiol. Fletcheris dalijosi savo duomenimis apie Mickey turtą ir Matthew planus, kuris nenori mokėti išskirtinės sumos grynųjų už piktžolių rančas, o „Dry Eye“ prieštarauja pakuotės interesams, nes siūlymas. Mentorius yra stebėtojas, laviruojantis į šį rizikingą ratą, mėgstamas savo paties nusikalstamos istorijos, kad toli nuo jo ir jo kovotojų gautų baisių komponentų. Troškinys sutirštėja per visą vaizdą, atrandant žaidėjų skilimo pasitikėjimą, kuris periodiškai siekia žiaurumo.

Ritchie nesiūliuoja su „Džentelmenais“, o tai yra didžiulis proto žaidimas tarp pompastiškų ir besidominčių vyrų, kurie vertina persekiojimo jaudulį ir labai mėgaujasi „C“ žodžiu. Tai tvirtai pakeista ir nepaprastai patraukli, matant, kad maža būrys malonių pramogautojų bėgimo metu tampa neįtikėtina, o Hunnamas, Farrellas ir McConaughey’as prisidėjo prie savo nuoširdžių bandymų paveikslėlyje. viršininko vizija apie sukamą kalbą ir siužeto posūkius. Dockery taip pat džiugina, vaizduojant „Cockney Cleopatra“, tuo tarpu Grantas paima filmą, akivaizdžiai pasinaudodamas proga pavaizduoti laikraščio šlakelį. Jie yra „Ritchie“ didžiojo ekrano šachmatų žaidimo pėstininkai, perteikiantys nelojalumą, šiltus susitikimus ir žeidžiančias kalbas.